Над фотографиями Йозефа
Судека
back
main
Только очень немногими
чешскими фотографами любители хороших фотографий восторгаются так единодушно,
как Йозефом Судеком. Однако его популярность в Чехословакии и за границей
является всего лишь логическим результатом честности и художественной
откровенности его творчества. Йозеф Судек всегда был самим собой, не подчиняясь
изменениям в творческом восприятии фотографии. Он творил, руководствуясь только
своим безошибочным чутьем. В чешскую фотографию Йозеф Судек вошел в двадцатые
годы, то есть в период, когда под влиянием Драгомира Ружички молодое поколение
начало отходить от "облагороженных фотографий", в которых его предшественники
старались приблизиться к картинам. Судек очень скоро стал на сторону тех, кто
отстаивал неприкосновенность негатива, одновременно начав пользоваться для
изготовления снимков нормальной бромистосеребряной бумагой. После этого
возвращения к "фотографическому виду" изображения его творчество испытало на
себе влияние направления "новой вещественности", проявившееся главным образом в
подчеркнутой резкости изображения и большом количестве подробностей структуры
поверхности.
В тридцатые и сороковые годы на определенной части творчества Судека отразилась
его связь с тогдашним художественным авангардом, проявившаяся в поисках
фантастических форм у различных привычных предметов, что граничило
метафорическим изображением действительности. Тем не менее, результатом
стремления сделать релятивным первоначальное значение сюжета было выдвижение на
первый план поэтических элементов у всего повседневного. Таким образом Судек
неоднократно доказал тот факт, что глаз художника на основе личных чувств автора
может интерпретировать окружающий мир с удивительным лиризмом и в тех случаях,
когда сюжеты сами по себе не привлекли бы внимания нормального зрителя.
Серия избранных фотографий Судека содержит снимки, сделанные после второй
мировой войны. В ней представлены основные жанры творчества, типичные для этого
автора. Общим для всех снимков является то, что, несмотря на совершенно
очевидное подчеркивание поэтических элементов и эмоциональной атмосферы,
реальная действительность на них не теряет своей идентичности.
Судек любил мягкое, диффузное освещение, с которым он умел виртуозно работать.
На фотографиях запотевших окон видна вся широта шкалы его зрелого мастерства,
дающая возможность чувствовать одновременно все пространство перед стеклом и за
ним. Не меньшее мастерство при достижении прямо сказочных эффектов освещения мы
можем наблюдать на фотографиях больших пространств в садах, где фотограф
одинаково чутко использовал как тонкую вуаль, образованную мелкими каплями воды,
разбрызгиваемой при поливке, так и рассеянный свет на листьях деревьев. Делая
снимки пейзажа, Судек избирал такие времена года, когда свет мягко окутывает
отдельные группы предметов, из которых состоят избранные им мотивы. Однако все
это художник постигал чувством, а не умом. Главным критерием его творчества было
то, что в действительном свете "видел он свой будущий снимок", причем речь шла
не только о гармонии форм, но и об интегральном впечатлении, включая влияние
погоды и освещения.
Чуткость фотографического восприятия у Судека еще гармонически дополнялась
уважением к добротной работе. Небезинтересно, что он пользовался главным образом
старыми фотоаппаратами, рассчитанными на большой формат, так как упрямо отдавал
предпочтение контактным копиям, а не увеличенным фотографиям. Это было связано
со стремлением зафиксировать максимум подробностей, что характерно для снимков
Судека уже с самого раннего периода его творчества. По тем же и подобным
причинам он сильно диафрагмирует объективы своих фотоаппаратов, стараясь
достигнуть удивительной глубины и остроты, несмотря на то, что при этом ему
приходилось иногда (особенно когда снимок делался в помещении) выдерживать свои
снимки десятки минут. Именно спокойствие и терпеливость, как при поисках мотива,
так и при подготовке к его конкретному оформлению, были типичными проявлениями
человеческой мудрости Судека. Такой подход к творческой работе, по всей
вероятности, придавал его снимкам особую, вневременную прелесть, сильно
воздействующую на современного зрителя, живущего в невероятной спешке.
В 1976 году, когда Йозеф Судек отпраздновал свое восьмидесятилетие, его
творчеству было уделено довольно много внимания. К этому юбилею Моравская
галерея в Брно и Художественно-промышленный музей в Праге подготовили
монографические выставки; а следующая ретроспективная коллекция, составленная из
фотографий, являющихся собственностью Министерства культуры ЧССР, начала свое
успешное заграничное шествие в древней Чехии. К сожалению, Йозеф Судек недолго
прожил после своего восьмидесятилетия. Еще в конце июля 1976 года он подписывал
первое издание этой публикации на встрече с читателями, организованной
издательством "Прессфото" в фирменном магазине издательства "Чехословацкий
писатель" в Праге. В начале сентября он принял участие в семинаре, посвященном
творчеству его друга фотографа Яромира Функе, который состоялся в
Колине-на-Лабе. По воле случая эта последняя встреча с общественностью
состоялась в городе, где Судек впервые увидел свет.
Смертью завершилось большое и эмоционально богатое творчество, представляющее
собой один из крупнейших вкладов в развитие чехословацкой фотографии двадцатого
века. Исключительность этого творчества вытекает не только из его своеобразия,
но и из тесной связи с национальными традициями и культурой видения. Редкий
фотограф был так органически связан с духом родной страны, как Йозеф Судек. И
именно то, что его творчество базировалось на фундаменте, непосредственно
связанном со средой, в которой он эмоционально созрел и превратился в великого
художника, сделало его имя известным всему миру. Сегодня мы уже не можем себе
представить современную фотографию без имени Судека, достойно присоединившегося
к именам виднейших авторов нашей эпохи.
Петр Тауск
КРАТКИЕ БИОГРАФИЧЕСКИЕ
И БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ
Йозеф Судек родился 17 марта 1896 года в городе Колине. Получил профессию
переплетчика. Во время первой мировой войны был ранен осколком снаряда, а в 1917
г. ему ампутировали руку, в результате чего ему пришлось оставить ремесло
переплетчика и стать профессиональным фотографом. В 1922 г. он поступил в
Государственную школу графики в класс проф. Карела Новака. Будучи
самостоятельным фотографом с собственной студией, сотрудничал с издательством
"Дружетевни праце". В 1961 г. Йозефу Судеку как первому
фотографу было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств, а в 1966 г. он
был награжден "Орденом Труда". Наиболее значительными публикациями Судека
являются монографические издания фотографий, выпущенные Издательством
художественной литературы в Праге (1956 г.) со вступительной статьей проф.
Любомира Лингарта) и в 1964 г. издательством "Артия" в Праге.